Oblate Coverfebrero 2019
febrero de 2019
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Marcando la diferencia durante 75 años en Haití
Cruces Oblatas
Celebrando los 25 años de la Reserva Natural Woods de los Misioneros Oblatos
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El arte de la fe
El Oblato Mayor de América, el P. Clarence Zachman celebra su 70 aniversario de sacerdocio
“Vengo del fin de la tierra”.
Oblatos responden a la crisis migratoria de Tijuana
Navegando hacia una vida misionera
El hermano Andy Lawlor, OMI encuentra su vocación como hermano oblato
Donante Destacado Dee y Jack Moynihan
 
 

Oblate ArtistEl arte de la fe

Su obra de arte es admirada por personas de todo el mundo.  Pero el p. Clyde Rausch, OMI no pinta iconos para la gloria personal o la admiración de los demás.  En cambio, pinta para un solo cliente.

“Dios es mi mejor cliente”, dijo el p. Clyde.  “Y ni siquiera soy el pintor, ese es el Espíritu Santo”.

Desde la década de 1980 el p. Clyde ha sido pintura (a menudo referida como escritura) íconos que ahora adornan iglesias, casas de retiro, seminarios y otros lugares sagrados en toda Europa y los Estados Unidos.  Desarrolló sus habilidades artísticas como sacerdote misionero en Suecia y continúa su trabajo hoy en día en su estudio en Oblate Renewal Center en San Antonio, Texas.

Convertirse en un iconógrafo de renombre internacional fue un ministerio que el P. Clyde nunca esperó.  De hecho, no se tomó en serio el arte hasta los 40 años.  Su experiencia previa en pintura involucró paredes, graneros y algunos bocetos ocasionales.

El padre Clyde nació en Dakota del Sur y creció en una granja.  Mientras estaba en la escuela secundaria, comenzó a experimentar un llamado al sacerdocio y comenzó a mantener correspondencia con los oblatos que dirigían parroquias a unas 20 millas de distancia.  El padre Clyde dijo que lo primero que le llamó la atención de los oblatos fue que no le enviaban cartas de formato genérico.  En cambio, recibió cartas personales sobre su posible vocación.  Esas cartas personales finalmente lo llevaron a unirse a la comunidad oblata y fue ordenado sacerdote en 1968.

Oblate ArtParecía que la primera asignación del Padre Clyde se convertiría en misionero en las nuevas misiones de los Oblatos en Brasil.  Pero el p. Las alergias de Clyde y el clima tropical cálido crearon dudas en sus superiores.  En lugar de Brasil, fue enviado a una nueva misión oblata muy diferente: Suecia.  Sería su hogar durante los próximos 29 años.

Gran parte del p. El tiempo de Clyde en Suecia lo pasó en una parroquia en la ciudad de Taby, cerca de Estocolmo.  Además del ministerio parroquial, también ministró en hospitales y prisiones del área.  Encontró que la gente era dura y resistente, como los vikingos modernos.

Durante dos años, el P. Clyde sirvió en una misión oblata en la parte norte del país, a solo 100 millas del Círculo Polar Ártico.  En ese momento conoció al Oblato Hno. Olof Åsblom, un consumado iconógrafo.  El padre Clyde encontró al hermano. Los serenos iconos religiosos de Olof son fascinantes y especialmente apropiados para la naturaleza tranquila y reservada de los suecos.

Con la ayuda del hermano. Olof, el P. Clyde comenzó a desarrollar sus habilidades para pintar íconos.  Descubrió que un iconógrafo no es solo un pintor sino también un escritor, alguien que cuenta una historia a través de la obra de arte.

“No es algo que uno pueda simplemente sentarse y comenzar a pintar”, explica el p. Clyde.  “Tienes que hacer tu tarea, leer las Escrituras, estudiar y orar antes de empezar.  Tienes que crear una relación con el tema que vas a pintar”.

A veces el p. Clyde puede completar un ícono en tan solo unas pocas semanas.  Otros iconos pueden tardar años en terminar.  El padre Clyde dijo que un buen iconógrafo no puede forzar la línea de tiempo.  De vez en cuando sufre un "bloqueo de escritor" y tiene que dejar de lado un icono durante varios meses.  Dios le hará saber cuándo es el momento de reiniciar.

El padre Clyde también explica que los íconos no son solo representaciones de eventos en la Biblia.  Son obras de arte llenas de simbolismo.  Las personas en los íconos están pintadas luciendo serenas, retratadas como santos en el Cielo.  Incluso el marco es simbólico, representando la frontera entre el Cielo (el cuadro) y la tierra (fuera del marco).  Con frecuencia el p. Clyde pinta fuera de la imagen y sobre el marco, mostrando la conexión entre el presente y el pasado.

“La imagen te atraerá hacia ella, o saldrá hacia ti”, p. Clyde explica.

Además de pintar iconos, el p. Clyde también comenzó a dar clases en la forma de arte mientras estaba en Suecia.  A lo largo de los años, instruyó a cientos de estudiantes a pintar íconos usando la cabeza y el corazón.  Las clases fueron verdaderamente ecuménicas ya que la mayoría de los estudiantes no eran católicos.

Después de 29 años en Suecia, el P. Clyde fue seleccionado para representar a los Oblatos de Europa en su sede internacional en Roma.  Sirvió seis años como Consejero General para Europa.  Luego sirvió otros seis años como tesorero de la congregación mundial de los Oblatos.

En 2013 el p. El mandato de Clyde en Roma había terminado y decidió regresar a los Estados Unidos, encontrando un hogar con los Oblatos en San Antonio.  La mayoría de los días se le puede encontrar en su estudio trabajando en íconos o enseñando la forma de arte a los estudiantes dos días a la semana.

Cuando una persona expresa interés en tomar una clase, el P. Clyde nunca les pregunta si tienen algún talento artístico.  En cambio, elige estudiantes que tienen una fe profunda y quieren expresar esa fe a los demás.

“Jesús no nos elige por nuestro talento, nos elige porque nos ama”, dijo el p. Clyde.

en el p. En las clases de Clyde, los estudiantes utilizan la misma técnica que los iconógrafos de siglos antes.  Ningún detalle es demasiado pequeño, desde el tipo de pelo de los pinceles hasta la madera utilizada para el icono.  El padre Clyde y sus alumnos también elaboran su propia pintura, mediante una combinación de pigmentos de colores, yema de huevo y agua.

Si bien el proceso de pintura puede ser preciso, la obra de arte real no tiene que ser perfecta.  Las líneas pueden estar torcidas y las partes del cuerpo no tienen que verse exactamente bien.  El padre Clyde les recuerda a sus alumnos que no se preocupen por los detalles.  Si algo no se ve bien, o si el espíritu lo mueve en una dirección diferente, simplemente pinte sobre lo viejo y comience algo nuevo.

Debido a su reputación, el P. Clyde recibe habitualmente solicitudes de trabajo por encargo.  Pero rechaza la mayoría de las ofertas.  Los pocos encargos que acepta suelen tener un propósito especial, como un icono que representa a la Madre Teresa con la Santísima Madre sosteniendo al niño Jesús que fue encargado por la parroquia de Santa Teresa de Calcuta en Wisconsin.

“Es difícil hacer un trabajo por encargo porque no puedo pintar dentro de un marco de tiempo”, dijo el p. Clyde.  “Se termina cuando se termina”.

Así que la mayor parte del p. El trabajo de Clyde termina siendo donado a varios ministerios oblatos y otras instituciones religiosas.  Varios del p. Las obras de Clyde se exhiben de manera destacada a pocas cuadras de su estudio, en la Escuela de Teología Oblata, el Centro de Renovación Oblata y las Residencias del Seminario Oblato recientemente terminadas.  Vende todas las tarjetas de ocasión de su trabajo y las ganancias se destinan a apoyar los ministerios de los Oblatos en Tijuana, México.

Mientras que el p. Clyde aprecia el reconocimiento de sus habilidades artísticas, prefiere que la gente mire más allá de la imagen y el verdadero significado del arte.  No se trata de pintar; se trata de descubrir una comprensión más profunda de la propia fe.

“Esta es mi principal forma de oración en este momento”, dijo el p. Clyde.  “Cuando voy al estudio no voy a pintar, voy a rezar con un pincel”.

 

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El Arte de la Fe

Su arte es admirado en todo el mundo, pero el P. Clyde Rausch, OMI no pinta iconos para gloria personal o la admiración de los demás. Solo pinta para un solo cliente.
“Dios es mi mejor cliente”, dijo el P. Clyde. “Ni siquiera soy yo quien pinta, sino el Espíritu Santo.”
El P. Clyde ha pintado desde la década de los ´80 (a menudo se refiere a ella como escritura) iconos que ahora embellecen iglesias, casas de retiro, seminarios y otros lugares sagrados en todo Europa y los Estados Unidos. Su habilidad artística se desarrolló misionero sacerdote en Suecia y continúa en su estudio en el Centro Oblato de Renovación en San Antonio, Texas.
El P. Clyde nunca esperó que su ministerio como iconógrafo llegara a ser reconocido internacionalmente. De hecho, no esperó el arte en forma seria sino hasta que estuvo en sus años cuarenta. Antes de eso, su pintura era solo en muros, graneros y algún bosquejo ocasional.
Nacido en Dakota del Sur, el Padre Clyde creció en una granja. En la preparatoria comenzó a sentir un llamado al sacerdocio y se estableció correspondencia con los Oblatos que dirigían algunas parroquias a 32 km de distancia. Lo que le llamó la atención de ellos fue que no le enviaban cartas generales, sino personales con relación a su posible vocación. Esas cartas personales le llevaron eventualmente a unirse a la comunidad Oblata ya su ordenación en 1968.
Oblate ArtLa primera aparición del P. Clyde parecía ser como misionero en las misiones establecidas por los Oblatos en Brasil hacía poco, pero sus alergias y el clima tropical sin duda hicieron a sus superiores. En vez de ello, fue enviada una misión nueva muy diferente: Suecia, que sería su hogar por los siguientes 29 años.
El P. Clyde pasó mucho de su tiempo en Suecia en una parroquia en la ciudad de Taby, cercana a Estocolmo. Además de su ministerio en la parroquia, también trabajaron en hospitales y prisiones. Notó que la gente era dura y resiliente, como vikingos de la era moderna.
Trabajó también por dos años en una misión Oblata en el norte del país, a casi 160 km del Círculo Ártico, donde conoció al Hno. Olof Åsblom, experto iconógrafo. Los serenos iconos religiosos del Hno. Olof fascinaron a P. Clyde, en especial su naturaleza tranquila y reservada, apropiada de los suecos.
Con la ayuda del Hno. Olof, el P. Clyde comenzó a desarrollar sus habilidades pictóricas, descubriendo que un iconógrafo no es solo un pintor, sino también un escritor: alguien que cuenta una historia a través del arte.
“No se trata de solo sentarse y comenzar a pintar,” explica el P. Clyde. “Debes hacer la tarea, leer las Escrituras, estudiar y rezar antes de comenzar. Debes crear una relación con quien estás por pintar.”
En ocasiones, el P. Clyde puede terminar un icono en tan solo algunas semanas, mientras que otros pueden llevar años. El P. Clyde dice que un buen iconógrafo no puede forzar al tiempo. En ocasiones recibe una “serie de escritos” y debe dejar su tarea por varios meses. Dios le hace saber cuándo es tiempo de recomenzar.
El Padre Clyde explica además, que los iconos no son solo representaciones de eventos bíblicos, sino obras de arte llenas de simbolismos. Quienes aparecen en ellos lucen apacibles, retratados como santos en el Cielo. Incluso el marco es simbólico, representando el límite entre el Cielo (pintura) y la Tierra (exterior del marco). Con frecuencia el Padre Clyde pinta fuera de la pintura, en el marco, mostrando la conexión entre el presente y el pasado.
“La pintura te introducirá en ella o saldrá hacia ti”, explica el P. Clyde.
Además de pintar iconos, el P. Clyde comenzó a dar clases de arte durante su estancia en Suecia. Con el paso de los años formó cientos de estudiantes que pintaron iconos, utilizando su corazón y su mente. Las clases eran verdaderamente ecuménicas, pues la mayoría de los estudiantes no eran católicos.
Tras 29 años en Suecia, el P. Clyde fue elegido para representar a los Oblatos de Europa en su sede internacional en Roma. Trabajó seis años como Consejero General para Europa y otros seis años como tesorero para la congregación de los Oblatos a nivel mundial.
El P. Clyde terminó su tarea en Roma en 2013 y decidió volver a los Estados Unidos, encontrando un hogar con los Oblatos en San Antonio. La mayor parte del tiempo se encuentra trabajando en sus iconos o dando clases de arte dos días a la semana.
Cuando alguien se interesa en tomar clases, el P. Clyde nunca le pregunta si tiene algún talento artístico, sino que elige a los estudiantes que tienen una profunda fe y deseo de expresarla a los demás.
“Jesús no nos elige por nuestro talento, sino porque nos ama”, dijo el P. Clyde.
Los estudiantes en las clases del P. Clyde utilizan la misma técnica de los iconógrafos de siglos anteriores. Ningún detalle es pequeño, desde el tipo de cerdas en los pinceles, hasta la madera utilizada para el mismo icono. El P. Clyde y sus estudiantes elaboraron además su propia pintura, a través de combinar pigmentos, yema de huevo y agua.
Aunque el proceso de pintura puede ser preciso, el trabajo en sí no tiene que ser perfecto. Las líneas no pueden ser rectas y las partes del cuerpo no tienen que verse exactas. El Padre Clyde recuerda a sus estudiantes no esmerarse en los detalles. Si algo no luce bien o si el espíritu te lleva en otra dirección, pinta sobre lo anterior y haz algo nuevo.
Debido a su reputación, el P. Clyde recibe solicitudes periódicas de trabajo, aunque rechaza la mayoría. Las pocas comisiones que acepta son generalmente para un propósito especial, como un icono representando a la Madre Teresa con la Santísima Virgen llevando en brazos al Niño Jesús, solicitada por la Parroquia Sta. Teresa de Calcuta, en Wisconsin.
“Es difícil aceptar trabajo por comisión, porque no puedo pintar dentro de un lapso de tiempo”, dijo el P. Clyde. “Se termina cuando así deba ser.”
Es por ello que la mayor parte de las obras del P. Clyde son donadas a varios ministerios Oblatos y otras instituciones religiosas. Varias de sus obras son exhibidas en forma destacada a pocas calles de su estudio, en Oblate School of Theology, el Oblate Renewal Center y las recientemente terminadas residencias del Oblate Seminary. Todos los ingresos provenientes de la venta de las tarjetas de sus obras van para apoyar a los ministerios Oblatos en Tijuana, México.
Aunque el P. Clyde agradece el reconocimiento a sus habilidades artísticas, prefiere que la gente vea más allá de la pintura, el verdadero significado del arte. No se trata de pintar, sino de descubrir una mayor comprensión de la fe personal.
“Esta es mi forma principal de oración en este momento,” dijo el P. Clyde. “Al ir al estudio, no lo hago para pintar, sino para rezar, usando un pincel.”